演藝公司稅製適用很關鍵

近年來，政府一直在扶持文化產品的創作和生產，同時關注演出消費市場的培育。據了解，去年北京市文化局拿出1300多萬元來推動演出消費群體的培育，拉動降低票價;並為北京的商業性演出定期免費發布平麵媒體廣告。據悉今年他們還將加大在培育觀眾方麵的投入力度，扶持範圍也將有所擴大。盡管全國許多地方政府都以不同的方式探索培育和開發演出市場，但是隻靠政府單一的經費補貼扶持，實則杯水車薪，治標治不了本。這些投入終究抵不過高額的市場運營成本帶來的拖累。

要探尋演藝市場多方形成合力的問題，政府需要出台一係列針對這個行業、這個市場的相應稅收政策，出台針對企業讚助、文化資金的稅收政策，這是其中的關鍵問題，讓這個領域減負增收，讓企業看到讚助文化有利有益，提高他們對讚助文化的積極性，從而使支持文化事業成為社會的事。這將遠比政府一隻手來支撐這個市場更有力量。

處於發展中的乐动体育LDSPORTS還沒有歐美市場那樣的文化消費狀態，乐动体育LDSPORTS要走的路還很長。院團、演出商、觀眾等多方形成合力，無疑將是演藝市場升級轉型的重要因素，而稅製與這個行業的適應程度如何是增強演藝市場合力的關鍵所在。

去“話”過程 需有支撐

在海外，很少有人說“話劇”(英語：Spoken drama)，因為發端於古希臘的戲劇(Drama)本身樣式就很豐富。海外的優質劇目，示範了去“話”的可能，以及“戲劇”的真正麵貌——語言，僅僅是表達主題的技術手段之一。來自西班牙的《安東尼與多莉尼》，全劇不著一詞，僅憑麵具、演員肢體、音樂就展現出相濡以沫的真摯愛情。同樣來自西班牙的《白蘭度 白日夢 白屋子》則使用了大量的技術手段，大屏幕播映的電影片段，重新由演員現場配音並表演，來體現對“家”的向往。除了配音，也很少有語言。觀眾們因此逐漸知道，戲劇並非完全離不開語言。

不過，有業內人士建議，在戲劇麵貌日趨多樣化，而觀眾認識未必清晰的狀況下，乐动体育LDSPORTS應該像百老匯那樣，建立探索劇目新樣式的機製。地理上，最外圈的“外外百老匯”上演各類創新劇目，演得好就移動至中間層“外百老匯”。經過觀眾檢驗，再演至中心圈——百老匯，這樣的劇目通常就是商業性和藝術性兼具的佳作。而在這個過程中，劇團的運營就要靠扶持了。如此，才能真正做到戲劇繁榮，多出精品力作。

音樂劇產業化還缺什麽?

中國音樂劇產業化缺什麽?缺音樂劇產業化運作的理念，缺能夠運作音樂劇產業化的人才，同時也缺乏音樂劇的市場基礎和觀眾基礎。不能怪中國的原創音樂劇隻能演兩三場，到底能有多少觀眾願意自掏腰包看音樂劇是一個大問題。此外，音樂劇的題材負重太多，缺少貼近現實生活、打動普通百姓的劇本，缺少富有想象力的內行導演人才和舞美設計人才。因此，盡管有眾多原創音樂劇湧現，卻都難以在市場上站住腳。

有人說，中國音樂劇應該借鑒中國戲曲，在戲曲題材中找到突破口。還有人希望中國音樂劇能找到貼近普通觀眾的題材，但是所有這些首先應該依賴於中國音樂劇產業化運作的成熟。隻有有了真正的產業化的運作，才能製作出像《悲慘世界》、《劇院魅影》、《媽媽咪呀!》那樣長演不衰的名劇。